¿Cómo tener una comunicación efectiva con tus seguidores en redes sociales?

¿Cómo tener una comunicación efectiva con tus seguidores en redes sociales?

¿Cómo tener una comunicación efectiva con tus seguidores en redes sociales?

Por Diana Laura Rodela López

Como estudiante de la licenciatura Comunicación y Publicidad del Centro Universitario Hispano Mexicano (CUHM), he aprendido a lo largo de la carrera que –sin duda alguna– las redes sociales están cambiando la forma en que nos comunicamos.

Las redes sociales permiten mantener contacto con la gente que está lejos del lugar donde vivimos, o conocer a nuevas personas. También son utilizadas de forma comercial; es decir, son un medio clave por el cual se publicita un producto o servicio en esta nueva era digital.

Desde un enfoque comercial, algo importante al momento de dirigirse a los seguidores en redes sociales, es saber hacer clic y empatizar con cada uno, tratando de mostrar contenido de valor o novedades que ofrece el producto o servicio.

Es cierto que, si ya son tus seguidores en una o en varias redes sociales es porque el producto o servicio ofrecido lo han adquirido o están próximos a hacerlo; por ello, una buena táctica es no descuidar a los clientes.

A continuación, te muestro algunos puntos clave para mantener una comunicación efectiva con tus seguidores en redes sociales:

# 1. Brinda contenido de valor

Para esto se debe conocer muy bien al público al que te diriges, siendo este caso los clientes fieles de la marca, ya que compartirles información o notas de algún suceso que no sea relevante para ellos no te servirá de mucho, pues no obtendrás interacción.

# 2. Ve al grano

Algo que debes tener presente es que las personas hoy en día no están acostumbradas a leer grandes textos, ya que suele ser aburrido y poco llamativo, lo mejor es transmitirles directamente lo que se desea comunicar, sin rodeos.

# 3. Aprovecha las imágenes

No dejes de compartir imágenes que sean visualmente atractivas, que puedan complementar y encajar con lo que estás diciendo. Recuerda que éstas deben estar en una óptima calidad.

# 4. Responde a todo

Ya sean comentarios públicos o en privado, no dejes de responder, y no lo automatices todo; tus clientes quieren hablar con una persona que entienda y pueda resolver sus dudas. Incluso si son comentarios negativos, responde de la mejor manera, siempre cuidando tu vocabulario.

# 5. Involucra a tus clientes

No dejes de lado sus comentarios, pues a todos nos hace sentir bien y valorados que tomen en cuenta nuestras opiniones. Pídeles que te den opciones, que te sugieran algo, o simplemente que externen sus inquietudes sobre tu producto o servicio.

# 6. Empatiza con tus seguidores

Siempre que hagas un comentario o compartas cierta información verifica que no ofenda o haga sentir mal a alguien. Evita los chistes subidos de tono, hacer referencias o comparaciones con algún suceso que afecte a cierto tipo de público, a veces funciona según el tipo de información que compartas.

# 7. Conecta tu sitio web a tus redes sociales

Otro aspecto importante y que debes recordar, es el mantener tus redes sociales presentes en tu sitio web, ya que muchas veces las personas conocen tu producto o servicio por ese medio, así será más fácil que puedan acceder a todas tus redes sociales y conozcan más de tu empresa.

Ahora te hago dos invitaciones, la primera es poner en práctica estas sencillas sugerencias, y la segunda, a que compartas los resultados. ¡Éxito siempre!

Diana Laura Rodela López

Diana Laura Rodela López

Estudiante del octavo semestre de la licenciatura Comunicación y Publicidad

Me apasiona estudiar sobre las nuevas tendencias de marketing en redes sociales.

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Historia de la creatividad

Historia de la creatividad

Historia de la creatividad

Por Karla Sabrina Robles Medina

Si pensamos en la creatividad muchas veces nos preguntamos cómo nació dicho concepto y desde cuándo existe en la historia.

Por suerte voy a explicártelo súper padre –gracias  a que estudie el tema para exponerlo en la clase de Creación Publicitaria en el Centro Universitario Hispano Mexicano–, para que puedas comprenderlo mejor, sin necesidad de leer conceptos raros y aburridos que encontraras en la web.

Para empezar, debes saber que el concepto como tal no existió hasta el siglo XX, así es… hasta hace poquísimo, pero en un momento entraremos en eso.

Uno pensaría que ese concepto fue dado desde que existieron nuestros famosos filósofos y hasta mucho antes cuando el hombre empezaba a descubrir cosas, pero no.

Los griegos nunca tuvieron un concepto como tal que correspondiera con la acción de “crear” y aparte, en esa época solo se tomaba en cuenta los logros técnicos de una obra de arte, dejando de lado la creatividad. Al igual que con productos de trabajo manual, las obras eran valoradas de acuerdo a la perfección lograda bajo las normas y reglas del oficio. Por eso los artistas de esa época eran los barberos, cocineros, etc.

Aun en esta época, en Roma el bien conocido poeta Homero escribe que no solo los poetas sino también los pintores tenían el derecho de atreverse a hacer lo que quisieran.

Aunque en la Edad Media siguieron con la retrograda idea de que el arte no es sinónimo de creatividad… es más, en este periodo de tiempo ni a la poesía se le consideraba como un derivado de la creatividad, ya que como “arte” decían, solo era producto de la destreza y al artista medieval lo comparaban con bordadores, cerrajeros, sastres, tejedores y demás artesanos.

Después de muchos años llegamos a una época increíble en la historia de la humanidad que fue “el Renacimiento”.

Esta época es increíble porque el artista por primera vez deja de ocultar su sensualidad y comienza a plasmarla y expandirla, por lo mismo sale del anonimato, dejando de lado el concepto de artista que se tenía. Se rompen reglas y se acepta el talento creador dentro de la sociedad, muchas veces equiparándose con científicos e intelectuales, y la vanagloria, la fama y el reconocimiento, llegan para quedarse.

Por lo mismo el Renacimiento fue la época con mayor demanda de obras artísticas –principalmente para la iglesia y las cortes– es la época de los estilos, escuelas, de los coleccionistas, del perfeccionamiento técnico y de las revoluciones intelectuales, por lo que el hombre renacentista se daba cuenta del poder de su independencia y creatividad.

En esta época nace Leonardo Da Vinci, del que aprendemos dos cosas básicas de la creatividad: la curiosidad y la observación. Dos conceptos básicos que en el profesor a cargo de la clase de Creación Publicitaria nos ha inculcado en este semestre.

Los escritores del Renacimiento intentaron encontrar la palabra perfecta para expresar la libertad que sentían. Intentaron varias expresiones como “Excogitiato” termino relacionado con la invención, pero todavía el término “Creatividad” no se incluyó.

Fue hasta el siglo XVII cuando el polaco Maciej Kazimiers Sarbiewski (nombre algo difícil de pronunciar, lo sé, pero si lo intentas varias veces te sale y al final suena super padre), utiliza esta palabra para decir que el poeta “crea”.

Definitivamente el termino entró tardíamente en la cultura europea, pero a pesar de eso debemos tener en claro que la creatividad jamás ha estado desligada del artista, mas bien todo lo contrario… es la esencia de su hacer.

En el siglo XIX el término creatividad fue sinónimo de artista y se empezó a emplear en el arte. A partir de aquí el término se aplica a cualquier manifestación cultural, hasta en Ciencia, Política, Economía, etc.

Finalizo con esto: debes saber que hasta apenas en el siglo XX estudiosos descubrieron que la creatividad es algo que todos podemos desarrollar, contrario a lo que se cree. Hasta los que estudian Ingenierías pueden ser creativos en cualquier ámbito de su vida. Así que ya sabes, solo sigue los consejos de Leonardo Da Vinci: se curioso y observador, en todo momento.

Karla Sabrina Robles Medina

Karla Sabrina Robles Medina

Estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Publicidad

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Mito y realidad sobre la creatividad

Mito y realidad sobre la creatividad

Mito y realidad sobre la creatividad

Por Dulce María Hernández Olguín

En mi experiencia como estudiante en la carrera que elegí como profesión en el Centro Universitario Hispano Mexicano, el ser creativo es el pan de cada día, es como una fuente de la que emana conocimiento, que al paso de los años, se traduce en experiencia. Hoy quiero compartir algunos planteamientos de lo que he descubierto y aprendido sobre la creatividad.

El ser humano utiliza la creatividad como un método de supervivencia. Desde la época neandertal, al hombre se le han presentado problemáticas, que sin la creatividad no podría haberlas resuelto y evolucionado.

La creatividad es una postura que tomamos al hallar una solución distinta y útil a problemas dentro de la vida cotidiana, trabajo, colegio, familia o círculo social. Está en todos todo el tiempo, ya sea por decisión o necesidad. Aun así ha habido muchos mitos acerca de la creatividad y el cómo desarrollarla en el ser humano.

¿Mito o realidad?

# 1. “Las personas creativas son trabajadoras, constantes y dedicadas

¡Verdad! Actitudes como la constancia y la dedicación son hábitos que se forjan con iniciativa, no un requisito para considerarse creativo.

# 2. “Solo si eres inteligente, eres creativo

¡Mentira! Durante años se ha pensado que la inteligencia es saber manejar las ciencias exactas; sin embargo, ahora sabemos que existen 12 tipos de inteligencia, según Howard Gardner profesor de la universidad de Harvard. Todos somos inteligentes, pero lo reflejamos de manera distinta, así como la creatividad, desde un aspecto lógico-matemático hasta corporal-cinestésica.

# 3. “Las grandes ideas nacen por casualidad

¡Mentira! Claro que muchas buenas ideas se originan de las necesidades básicas del ser humano, más en el ámbito profesional, en varias ocasiones se necesitan ideas creativas, nuevas y funcionales, que en la mayoría de los casos, una buena idea es el resultado de un largo y meticuloso trabajo.

 

# 4. “Quien lo pensó primero, es creativo

¡Mentira! El ser creativo no es solo crear algo nuevo nunca antes pensado, también refiere a la innovación, tomar algo existente y mejorarlo para hacerlo más productivo y funcional.

# 5. “Yo no soy creativo

¡Mentira! Todos somos creativos, algunas personas la externan con mayor facilidad por el contexto a su alrededor. Evadir los problemas o hacer que alguien los resuelva por ti hará que cada vez sea más difícil hallar una solución.

# 6. “Las personas que corren riesgos son más creativas

¡Verdad! Salir de la zona de confort es una característica valiosa para ser creativo. Pero el simple hecho de practicar deportes extremos o cambiar el físico radicalmente no te convierte en alguien creativo.

# 7. “La creatividad se lleva en los genes

¡Mentira! La creatividad no es hereditaria, no tiene que ver con la carga genética, es un proceso psicológico que crece con el aprendizaje y la práctica. Puede ser influenciada por la comunidad en la que nos desarrollamos, la familia o círculo social.

 

# 8. “Convertirse en alguien creativo no se puede aprender

¡Mentira! Oler, sentir, observar, escuchar y saborear de todo un poco no te convierte en alguien creativo, más puede impulsar tu talento y las buenas ideas de tu cerebro. Las experiencias pueden hacer surgir una idea que puedes capitalizar y fortalecer, o saber cómo solucionar una problemática social. El inspirarse en otra cultura, fusionar tradiciones, son solo algunas acciones, entre otras, que ayudan a florecer la creatividad.

# 9. “Hay un método específico para que la creatividad fluya

¡Mentira! Sabemos que la creatividad es un proceso psicológico, la psicología estudia la mente y la mente actúa de forma distinta en cada uno de nosotros, no hay un método exacto que le funcione a todos. Reír, llorar, comer, observar, cantar, escuchar, sentir, cada persona tiene su propio método.

Por esto es importante viajar, leer, visitar museos, asistir a presentaciones literarias u obras gráficas, puestas de escenas gratuitas o pagadas; participar en talleres, donar tiempo como voluntario para compartir el talento; aprender cada día algo diferente; conversar con los adultos, jóvenes y niños, con personas de otros países; convivir con otras culturas, con los animales, con la naturaleza. Así lo aprendí en el Centro Universitario Hispano Mexicano en la clase de Creación Publicitaria.

También pueden ser de interés los temas:

 

Dulce María Hernández Olguín

Dulce María Hernández Olguín

Estudiante de Comunicación y Publicidad del Centro Universitario Hispano Mexicano

Siempre me ha apasionado la literatura en general asi como viajar para conocer y aprender de otras culturas.

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5 características más emocionantes de trabajar en publicidad

5 características más emocionantes de trabajar en publicidad

5 características más emocionantes de trabajar en publicidad

Por Keila Denise Martínez Gamboa

Siendo estudiante de la licenciatura Mercadotecnia del Centro Universitario Hispano Mexicano, les comparto un tema que –conforme avanza la tecnología y los medios que utilizamos– se encuentra cada vez más al alcance de todos al trabajar, y me refiero a la publicidad.

Actualmente una estrategia digital en cualquier tipo de negocio es indispensable, y por ello las empresas están incursionando y evolucionando más en el tema del marketing, ya que ahora en el siglo XXI, gran parte de la información se moviliza desde la tecnología, por lo tanto, las grandes o pequeñas organizaciones encuentran aliados en el desarrollo web, permitiéndoles alcanzar objetivos sin descuidar las necesidades cotidianas.

Ser creativo y original no es un requisito necesario para trabajar en la publicidad, sin embargo son cualidades importantes, por lo cual los cuadros profesionales se han dedicado a experimentar y transformarse con la incorporación de las tecnologías en sus saberes disciplinares, dado que muchas empresas piden al personal contar con competencias en el área del marketing y la publicidad.

5 características para trabajar en la publicidad:

# 1. Estar en constante formación

La publicidad es un área que se está renovando constantemente, lo que conlleva estar atentos a las necesidades del cliente y la forma de consumirla. Al trabajar en esta área, no se puede recurrir solo a vender en canales tradicionales: prensa, radio y televisión. La clave es estar en constante formación sobre otros medios publicitarios, logrando –además de actualizarte–, ser un buen autodidacta.

# 2. Creatividad

La creatividad es fundamental en un profesional que quiera dedicarse a la publicidad, al tratarse de la venta de un producto o servicio. Ser creativo no quiere decir abusar de recursos “psicodélicos”, no. Lo principal para que la comunicación sea efectiva es que el mensaje sea entendido, porque si no se entiende lo que se quiere vender, el cliente no lo va a comprar. En cambio, cuando el mensaje está claro, se puede trabajar sobre las estrategias y canales para publicitarlo.

# 3. No temer al trabajo

Este requisito es imprescindible en cualquier trabajador. En el caso de los publicistas, es duro destacar en algunos aspectos. Hay jornadas que pueden llegar a ser largas y extenuantes. Muchos proyectos exigen gran dedicación para tener éxito con los clientes. No quiere decir que se trate de un trabajo esclavo, sino más bien es el empleo ideal para quienes disfrutan el ritmo.

# 4. Capacidad de trabajar en equipo

La publicidad es un ámbito de trabajo colaborativo para sacar adelante un proyecto que necesite diferentes etapas, el cual debe estar  gestionado por todo un equipo de trabajo multidisciplinario. Los  conceptos, ideas o propósitos del equipo, habrán de ser unificados. Esto es imprescindible para llegar a acuerdos entre compañeros, y se logra trabajando en equipo, comunicando las ideas y escuchando con respeto a los demás.

# 5. Saber venderte

En la publicidad el producto más importante entre manos eres y serás siempre tú mismo, por lo que tienes que saber cómo promocionarse y ser asertivo, por ese motivo tenemos que hacer y demostrar que el marketing personal tiene que sustentarse en una carpeta de trabajo que respalde lo que dices.

Para más información te invitamos a leer la siguiente nota:
http://noticias.universia.com.pa/educacion/noticia/2016/08/25/1143046/requisitos-trabajar-marketing-publicidad.html

También pueden ser de interés los temas:

 

Keila Denise Martínez Gamboa

Keila Denise Martínez Gamboa

Estudiante de Mercadotecnia del Centro Universitario Hispano Mexicano

Me describo como un ser apasionado por la cocina, el comportamiento  de los mercados y de sus consumidores.

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Niveles de creatividad

Niveles de creatividad

Niveles de creatividad

Por Francisco Javier Betancur Alavez

En la clase de Creación Publicitaria nos invitaron a compartir un tema que expusimos, y como estudiante de la licenciatura Comunicación y Publicidad en el Centro Universitario Hispano Mexicano, me pareció interesante, por ello, hablaré sobre los niveles de la creatividad.

Considero necesario el hecho de saber primero ¿qué es la creatividad?

Es la capacidad de crear, inventar o innovar, ya sea un proceso, un producto o la forma de realizar alguna acción en específico –cambiar de ruta para ir al trabajo, inventar un saludo, crear una historia para tus amigos–, por ejemplo.

Generalmente se vincula a la creatividad con el ingenio y la grandeza, y al poner ejemplos de personas creativas mencionamos a artistas, escritores e inventores. ¿Y cuándo ocurre ese vínculo?, cuando lo que inventaste es nuevo, es enorme y logra trascender en la sociedad, generando un gran impacto.

Aun así, ser creativo no es sinónimo de trascender, porque al observar a nuestro alrededor, vemos que la creatividad está en todas partes, solo analicemos lo más obvio…

¡La Publicidad! Cada día vemos anuncios en las calles, en las redes sociales, en los medios de comunicación tradicionales, en el cine, y cada uno es un claro ejemplo de lo creativo que puede ser un individuo o una organización.

¿Cuáles son los niveles de creatividad?

# 1. Nivel superior

Se puede observar cuando una persona, crea o hace un aporte diferente, realiza algo nuevo o valioso para la sociedad o el mundo.

En clase comentamos que un ejemplo muy notable en este nivel fueron los individuos que inventaron múltiples armas, vehículos, estrategias y dispositivos, cuando sucedió la primera y segunda guerra mundial. ¡Claro! Las armas no han sido lo mejor para la humanidad, no le han hecho mucho bien a la sociedad por el daño causado al emplearlas; sin embargo, hablábamos de un nivel superior de creatividad, el potencial, el talento al desarrollar o ingeniar tales objetos. Ahora habremos de ser creativos e ingeniosos para comunicarnos, establecer acuerdos y la paz, sin hacer uso de las armas.

# 2. Nivel medio o de resonancia laboral

Generalmente es valorada en el entorno laboral, y la observamos cuando las ideas de un individuo logran aportar a una empresa, comunidad u organización. Este aporte puede ser un proceso, un producto, una solución, un sistema de flujo o de secuencia o un método.

Cualquier oportunidad es perfecta para destacar este nivel de creatividad proponiendo una solución efectiva y funcional, incluso, disminuyendo el impacto ambiental, social y económico.

Ejemplos de este nivel pueden ser crear un nuevo sistema de riego; producir un video animado empleando materiales inanimados sobre un tema social específico; implementar una técnica de liderazgo en un grupo de personas inquietas o resolver problemas de salud; resolver una problemática como la generación de basura en tu escuela, trabajo o localidad.

# 3. Nivel elemental o personal

Se presenta un cierto afecto para el individuo inventor, se observa al desarrollar una solución a un problema, al inventar un nuevo saludo, un personaje animado o quizá una nueva receta, ruta de vuelo, navegación o coreografía.

Por ejemplo, el programa llamado “Shark Tank o Negociando con Tiburones”, el cual consiste en que cinco de lo más poderosos empresarios originarios de donde se lleve a cabo el programa, escuchan las propuestas más creativas para abrir un negocio propio. El chiste está en que los que presentan sus propuestas, habrán de convencerlos para invertir en su idea, así que debe ser una muy creativa y ser ingeniosos para lograrlo.

Ahora que llevo casi dos años en la licenciatura Comunicación y Publicidad en el Centro Universitario Hispano Mexicano, me percato que el desarrollo de mi creatividad puede situarse en un nivel 2, lo cual me estimula a fortalecer más la competencia de la creatividad en mi persona profesionalmente hablando, para beneficiar a un mayor número de personas a mi alrededor, en mi región y país.

También pueden ser de interés los temas:

Francisco Javier Betancourt Alavez

Francisco Javier Betancourt Alavez

Estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Publicidad

Soy una persona amante del cine, los videojuegos y de las buenas historias de las que puedo aprender. Tengo pasión por la arquitectura barroca y contemporánea. Cabe resaltar que también me gusta la fotografía arquitectónica.

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